La actuación de Bill Hader en Barry es genial, incluso para el alumno de SNL

En el estreno de la serie de HBO barry, el personaje principal (Bill Hader) ofrece lo que Gene Cousineau (Henry Winkler) cree que es un monólogo improvisado sobre un soldado que regresa a casa desde Afganistán y mata gente por dinero. Los detalles que evoca, sobre un amigo de la familia que es como un tío haciendo cola en este trabajo en el que solo mata “pedazos de mierda”, son vívidos y la actuación se siente casi incómodamente auténtica. Debería ser; después de todo, es realmente una confesión. Pero impresiona tanto a Cousineau que invita a Barry a unirse a su clase de actuación. Cada vez que Barry realiza una actuación competente en el escenario, la reacción es similar: un silencio atónito que da paso a un elogio efusivo. El subtexto es siempre el mismo: ¿Cómo él hacer ese?

Temprano en barry‘s run, se podría haber pedido lo mismo de Hader, quien probablemente todavía es más conocido como Stefon, el gurú de los clubes nocturnos de Sábado noche en directo. Pero como barry entra en su tercera temporada, ya no es sorprendente ver a Hader llevar una escena emocionalmente matizada en su espalda. El personaje de Barry es su obra maestra multidimensional como actor. Hader le infundió un humor negro, un patetismo profundo y una capacidad aparentemente ilimitada para la violencia. Y lo mejor de todo, es obras. Hader se ha convertido en uno de los mejores actores de la televisión a lo largo de barry‘s run, y lo ha hecho usando al personaje para empujar sus propios límites.

Si ver a Hader flexionar ese tipo de rango fue algo sorprendente al principio, es porque su pre-barry currículum realmente no indicaba que podía manejarlo. Hader se unió al elenco de SNL en 2005 con muy poca experiencia previa en pantalla. Rápidamente se instaló en una especie de papel de hombre de servicios públicos, prestando un conjunto de herramientas flexibles de impresiones sólidas y tonterías contagiosas para cualquier boceto que lo necesitara. Apareció en comedias taquilleras como Muy mal y Preñadaobteniendo algunas buenas líneas, pero en su mayoría existiendo como un contraste para que sus coprotagonistas se enfrentaran, y se unió al lucrativo circuito de doblaje de animación junto con casi todas las demás personas graciosas famosas de su generación.

Co-creó y protagonizó ¡Documental Ahora!, una sátira formalmente ambiciosa del cine de no ficción, pero los personajes que interpretó en ese programa eran más caricaturas generales que creaciones humanas matizadas. En todos estos roles, Hader fue un jugador de equipo frecuentemente hilarante que hizo todo lo que se le pidió con generosidad. Pero necesitó un par de papeles cruciales en el cine a mediados de la década de 2010 para poner a prueba realmente su temple actoral: la tranquila película independiente de Sundance. Los gemelos esqueleto y la comedia romántica de Judd Apatow Tren descarrilado.

En Los gemelos esqueleto, interpreta a Milo, un hombre gay con problemas cuyo intento de suicidio trae de vuelta a su vida a su gemela separada (Kristen Wiig). La película es un poco soporífera, pero Hader evidencia el patetismo profundo de Milo a medida que sus capas de autodefensa sarcástica se despegan y aprendemos más sobre sus traumas y luchas: patetismo que usaría de nuevo con un efecto brillante para traer el trastorno de estrés postraumático no diagnosticado de Barry. a la vida. Tren descarrilado es principalmente un vehículo para la comedia obscena de Amy Schumer, pero al permitir que todos los demás (incluido un LeBron James subestimado, quien aparentemente olvidó cómo actuar entre ese momento y Space Jam: un nuevo legado) tiene un turno de ser la persona más divertida de la sala, los momentos de hilaridad de Hader golpean mucho más fuerte. Todavía estaba mostrando la generosidad que mostró en SNL y en otros lugares, pero ahora lo estaba haciendo con mucho más tiempo frente a la pantalla. Los destellos de grandeza que mostró en roles más limitados se traducían en conciertos en los que era un hombre de primera línea. El siguiente salto que dio fue aún más dramático.

barry se estrenó en 2018, hacia el final del auge de la televisión de autor que vio programas como Luis, Maestro de nadie, y atlanta dominando la conversación crítica. Esos programas pretendían proporcionar una lente, aunque fracturada, de la vida real de las personas que los hicieron, dividiendo la diferencia entre sus personajes públicos y las personas más comunes que se veían a sí mismos. Hader ciertamente corre barry como un autor; se le acredita como creador, productor ejecutivo, escritor, director y estrella de primer nivel. Pero el infante de marina convertido en asesino que interpreta difiere tan dramáticamente de su autobiografía que la personalidad de Bill Hader tal como existía en la imaginación popular está casi completamente ausente. La vida en la sombra secreta de Barry significa que es una persona diferente a todas las personas con las que interactúa, y Hader encarna a todas esas personas con aplomo. Con frecuencia en barry, Hader interpreta a un hombre heterosexual para alguien: Winkler, Anthony Carrigan como el estrepitoso NoHo Hank, sus compañeros de clase de actuación infantiles. Es una elección que obliga a su comedia a operar en un registro más discreto, un estado en el que prospera.

Foto: Aaron Epstein/HBO

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En gran medida, la actuación de Hader dicta qué tipo de espectáculo es, momento a momento. Cuando no está aprovechando la profunda tristeza de su vida, Barry es un actor realmente terrible (“¡Oye, Ike, pájaro de mierda! quiero un poco piiiie?”), y la presencia de Hammy de Hader en esas escenas produce algunas de las risas más grandes del programa. Son momentos necesarios, porque prácticamente todo lo demás que hace Hader está inundado de oscuridad. Incluso en sus trabajos más exitosos, es un asesino calculador pero exhausto, que despacha a sus víctimas con resignación y cansancio. Cuando un golpe sale mal, se convierte en una criatura de autoconservación total, alguien que hará cualquier cosa para que no lo atrapen o lo maten. También es propenso a paroxismos de violencia aleatoria, como en el final de la temporada 2, cuando mata indiscriminadamente a casi todos en el escondite del monasterio de la mafia birmana mientras busca venganza contra su ex compañero, Fuches (Stephen Root). En sus muchos momentos de culpa por los actos atroces que ha cometido, se desanima y deprime, y el programa desafía a la audiencia a encontrar a Barry comprensivo, o al menos a empatizar con su situación, a pesar del frenesí desesperado o el mal que acaba de desatar. Ese es un trabajo complicado, pero Hader lo maneja con gracia.

Hader es un destacado cinéfilo, y mucho de su trabajo en barry se siente como un guiño deliberado al canon “regresó diferente” de las películas estadounidenses, en su mayoría realizadas durante y después de guerras impopulares. hay sombras de Primera sangre‘s John Rambo (Sylvester Stallone) en los alborotos empapados de sangre de Barry, y sus momentos de extrema alienación recuerdan la pesadilla posterior a Vietnam de Bob Clark en 1974, Sueño de muerte. Como el personaje de Dan Stevens en 2014 El invitado, El entrenamiento de Barry como asesino provino del Tío Sam, quien rápidamente perdió interés en ayudarlo en el momento en que Fuches lo acompañó fuera del hospital de veteranos. Más recientemente, los frustrados intentos de orden de Barry fueron repetidos por Oscar Isaac en el austero drama Abu Ghraib de Paul Schrader. El contador de cartassugiriendo una conversación bidireccional entre barry y el cine antibélico más amplio. Y, sin embargo, Hader entra en esa obra como una pista falsa. Cualquiera que sintonice para ver lo que esta amada SNL alum está preparado para ser tratado con una crítica oportuna de la máquina de guerra estadounidense. Es un poco astuto de agitprop que la actuación comprometida de Hader ayuda a vender.

Foto: Merrick Morton/HBO

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En los primeros episodios de barryLa tercera temporada fuera de serie, las paredes se están cerrando para Barry, incluso más de lo que ya estaban después de la masacre del monasterio. La línea entre el actor y el asesino se ha borrado, y sus relaciones con las pocas personas en las que confiaba están reducidas a cenizas. La oscuridad que Hader trae al personaje en esta temporada parece provenir de un abismo más profundo y cruel, y su comportamiento se vuelve tan desquiciado que se siente como un desafío para seguir riéndose de la comedia cada vez más negra del programa.

En “Limonada”, el excelente segundo episodio de la temporada, Barry desata un aterrador torrente de abusos verbales contra su novia, Sally (Sarah Goldberg), cuando ella no consigue un papel en su programa para Cousineau. Barry literalmente mata a la gente para ganarse la vida, pero esa diatriba es difícil de ver de una manera que se siente nueva, incluso en un programa tan lleno de violencia como barry. Barry cree que gritarle a Sally le permitirá ayudar a Cousineau y redimirse en el proceso, pero en realidad, los está lastimando a todos, fomentando un ciclo de abuso y trauma que hace mucho que perdió la capacidad de romper.

Esta arruga revela el corazón oscuro del programa, hacia el que se ha estado moviendo todo el tiempo: que la violencia es inherentemente corrosiva y que mantener separados el bien y el mal dentro de una persona nunca dura mucho. La oscuridad eventualmente envenena todo. Para interpretar a Barry como el personaje menos agradable en su propio programa, Hader debe reunir la generosidad que ha mostrado a lo largo de su carrera y convertirla en algo corrupto. Está tan listo como siempre. Este puede ser el comienzo del desmoronamiento definitivo de un personaje que, para empezar, nunca fue tan completo, pero con Hader en el asiento del conductor, la audiencia está en buenas manos.